麦当娜经典10首老歌（麦当娜最经典的歌曲）

通过对麦当娜的10首经典老歌进行重新解读，从音乐性、时代背景、语言表达等多方面分析她作为流行文化符号的意义。

1、爱情不是一切

在《Like a Virgin》中，麦当娜用自己独特的方式诠释了关于爱情和社会期待的议题。这首歌让我们思考人性本质和性别角色的固有观念。同时也反映出20世纪80年代末的美国社会对女性地位日益关注，以及当时抛弃旧有规范所带来的冲击。

作曲家梅尔·罗伯茨表示：“这首歌并不是说爱情可以完全取代一切，而是想表达现实生活中很难找到***匹配，即便找到，也需要两个人共同努力。”

此外，《Like a Virgin》标志着麦当娜风格的转换，从前几张专辑里展示的叛逆少女变成如今我们所知晓的“万花筒女王”。

2、宣言反压抑

麦当娜的音乐生涯中，她总是在以自己特有的方式表达对压迫和叛逆的态度。《Express Yourself》就是这样一首歌曲，在80年代末期社会正经历性别观念发展和变革时期，麦当娜用这首歌诠释了女权主义思想，鼓励人们不要被现实所限制。

同时，《Express Yourself》也体现出其它许多经典流行歌曲所探索的爱情话题，“Don’t go for second best, baby”，呼吁人们勇敢去追求真爱。

这首歌对于我们来说，更意味着一个时代的结束，新时代的开启，是一个关于个人价值和群体认同的重大转换。

3、唤起青春回忆

五十年代摇滚梦工厂时期的美国音乐场景，已如沉浸在岁月长河里的老照片。然而，凭借着《Material Girl》，麦当娜将电影《华丽上班族》中“闪亮星际传奇”玛丽莲·梦露的经典形象还原了出来。

这首歌是麦当娜从未走过的一条路，传统流行歌曲，简单直接的吉他伴奏和明快的旋律，都让人们想起那些绕着音乐游戏机转圈、好不容易摆到高分数的日子。《Material Girl》可谓是20世纪80年代末的一个热门派对舞曲，更成为许多人青春时期最珍惜的回忆之一。

4、女性的沉默

在10首经典老歌中，《Into the Groove》是极少被提及的一首。然而，我们认为这首歌反映了女性在压迫和恶劣环境下保持自己身份的意义和价值。

作词者斯蒂芬·布雷，将此称为“女性进化史上的一部重要篇章”。歌词里几乎没有任何普通名词或动词，却依然能够用飞扬跳跃的节奏和轻盈愉悦的气息带领听众舞入陶醉的节拍。

正如麦当娜所说：“如果让人们忘记自己的苦恼，同时让他们感到有趣和愉悦。那就是我们想要做的事情。”这首歌也证明了音乐可以不仅仅是一种表达形式，更中具有价值和意义。

5、宏伟叙事

1989年，麦当娜推出了其最为成功的专辑之一《Like a Prayer》。在这张专辑中，《Oh Father》无疑是其中一个极富争议的作品。

许多观众在初次听到此曲时，都能够沉浸于斯蒂芬·布雷简单而带有深刻内涵的字眼和略带哀伤的旋律之中。随着副歌功效逐渐加重，主线剧情图片也开始呈现出来：“你永远不会把我摔倒”“即使整个世界对我壮言誓词/ 我只看见你会反转时间轴”。这些文字都传达出女性力量，在任何情况下都能坚强面对生活的信息。

6、挑战语言艺术

在银幕上，麦当娜是一位彻头彻尾的表演艺术家。她用自己独特的方式挑战着观众以及传统价值观，而这种挑战也常常出现在她音乐作品中。

《Vogue》就是一个***代表性的例子。歌曲以舞会文化和许多80年代末期经典电影为基础，同时涉及到弗洛伊德学说等知识领域。但最引人注目的，还是其结合了不同乐器、声音和节拍形成的复杂的音乐风格。

麦当娜使用的议题并非只关注女性权利或者爱情话题，更展示了她对艺术本质的***掌握和敏锐感知力。

7、个人主张

1985年，这首单曲成为了麦当娜的第一支英国排行榜冠军单曲。时至今日，《Into the Groove》依然令人耳目一新，并且难以抵挡其勾人心魄的旋律和节奏。

实际上，在制作过程中，这首歌的做法和其他麦当娜经典截然不同。首先，《Into the Groove》并非是专辑收录曲目，而是为电影《疯狂周末》（Desperately Seeking Susan）制作的主题曲。

由于其个人特色突显、音乐质量出众等因素，《Into the Groove》成为了麦当娜深